纯朴的乡土诗美

—广播诗剧《古莲子的传说》读后

发表在贵刊1995年第2期上的广播诗剧《古莲子的传说》，我是一口气读完的，并被它的艺术魅力深深地打动了，使我不仅久久沉浸在一个神奇的传说里，也沉浸在诗情画意里，沉浸在纯朴的乡土诗美之中。  

作为广播诗剧，这部作品的成就是多方面的，诸如剧情的设计安排、人物塑造、细节刻画、景物描写，尤其语言的运用，构成了纯朴的乡土诗美。本文主要谈谈诗剧的语言特色。

我和作者姜凤清是多年的老诗友了。记得还在七十年代，我们就一起交谈过诗歌创作。那时的作者,写的一些作品，一是受“文艺为政治服务”的影响，一是受艺术表现方法上概念化的影响，创作出一些诗作，大都直白、浅露，甚至有些政治口号化。随着时代的发展,所赋予诗人的诗情和使命，随着年龄的增长，随着生活阅历的丰富和创作经验的积累，姜凤清同志的人生经历正在走向成熟，他的艺术也正在走向成熟，他的诗的语言正在形成自己的风格，应该说，《古莲子的传说》是形成他诗的语言风格的重要标志。

浓郁的乡土味，即诗的语言带有浓厚的泥土气息。请看诗剧一开始对传说的所在地环境的描写：

在辽南靠近渤海的地方

有一个古莲子的家乡

那儿的水泡子很多很多

就象天上的星星一样

每当雨季到来的时候

数不清的莲花在绿叶中开放

好像五彩云霞落在水面

又像九天的瑶池搬到地上

在描写美丽的莲花湖时，湖光船网，鱼虾菱藕，栩栩如生：

清早，船儿在睡莲中穿行

撒下张张金色的鱼网

傍晚，渔歌在夕照里对答

鱼虾菱藕堆满了船舱

读着这些清新、纯朴的诗句，乡土气息扑面而来。在描写了“数不清的莲花”和莲农的劳动丰收场面之后,作者唱道：“这就是美丽的莲花湖呀／人们说它是人间的天堂／这就是富饶的莲花湖呀／世上少有的鱼米之乡。”在介绍诗剧女主人公莲花姑娘出场时，有这样的描写:“大人说，这湖里有个善良的仙女/名字就叫莲花姑娘/她年年月月保护着莲花/吉祥鸟总是在湖上飞翔。”这里不仅有乡土味，还写出了现代象征的意味，把仙女与吉祥鸟联系起来了。“天旱了，莲花要枯焦了/她抖一抖绿色的裙装/雨珠儿就顺着裙褶落下来了/给莲叶送上甘甜的琼浆。”“天涝了，莲花要淹死了/她招手叫来火热的太阳/积水一会儿就降下去了/棵棵水莲又风快地生长。”由于是民间传说，作者巧妙地通过小荷花之口徐徐道来，显得格外亲切，一句“大人说”，就将读者带到当地家乡的传说之中，使人身临其境，感受传说的真实可信。写莲花姑娘给人们带来幸福时，是这样表述的：“于是，这里的四季如春/这里的湖水清波荡漾/这里的莲花又壮又美/这里的莲子又肥又香。”在这里，文人那种矫揉造作的语言和雕琢的痕迹，荡然无存。这种乡土味美的获得，不是闭门编造出来的，而是作者长期置身于生活的土壤，从群众中汲取营养的结果，因而才能使语言生辉，饶有妙趣。

浓郁的韵律味，即韵脚美在诗剧中比比皆是。诗，要求有韵律，诗剧也不例外。作为诗剧，除了有情节，有人物，有景致以外，必须有韵律。当今有些诗不讲韵律，只是语句罗列堆砌，我认为构不成诗的音乐美。当然，即使有的诗句可以不押韵，也要有内在的韵律。伟大的领袖伟大的诗人毛泽东不赞成写新诗过古板，但他主张新诗要“大体整齐、押韵”。作者在作品中，充分注意了诗剧的韵律，使其字里行间充满韵味，构成了诗剧语言韵律的鲜明特色。如在描写剧中男主人公藕根时，作者写道：

村里种莲的好手多又多

莲伯是全村最受尊敬的人

湖上的打鱼郎个个英俊

最棒的后生数藕根

别人拉上的渔网常落空

藕根拉上的渔网金子般沉

别人打上的鱼杂拌多

藕根打上的鱼一色新

诗剧里凡是有韵，都是一韵到底，读来朗朗上口，既贴切，又有表现力，韵律味为诗剧增添了美的色彩。再看，藕根思念莲花姑娘时的描写；“昨夜我梦见她美丽的容貌/她穿着天仙般的漂亮衣裙/我想送给她一捧莲子尝尝/她含着笑走了，脚踩着一朵白云。”作者在刻画人物性格、内心世界的同时，既注意了鲜明的性格，又勾画出了内心世界里的隐秘情怀，同时更赋予美的诗韵，明快流转，回肠荡气。这就不是一件容易的事情，但诗剧的作者做到了。这种特色，还表现在描写人们劳动的场面和对生活理想的追求上，如《采莲歌》里唱道：

摇起橹呀来采莲

双双巧手赛银镰

一朵莲蓬一分喜

笑声压得船儿弯

船儿飞呀忙采莲

莲花湖上歌一片

人望幸福树望春

但愿莲香飘万年……

这些诗的语言不仅有顿错的节奏感，还有诗歌的音乐旋律，形象生动，充满激情，不仅郎郎上口，还娓娓动听。在诗剧里随着情节的变化，诗的节奏也在变化，但千变万化,诗的韵律味不变。句式大都是四句一节，二、四句押韵，有时八句一节，照样有着严整的韵律美。又如莲花姑娘在与蛟精激战时表现出的勇敢、顽强、机智；“要战胜蛟精需大智大勇/你办好三件事儿也许能行/第一，明天停止烧香上供/叫妖魔的力气有减无增/第二，备一百口大缸放在岸边/我厮杀时自会有用/第三，你午时赶到千里之外/把黑水洼蛟精老巢烧个干净。”表现三件事不用警句妙语，都是口语化。如果没有韵律味就会如白开水一般，可是有了韵律，诗味就足了。

诗化味，即情景、对话、独白都给予了诗情。我认为诗剧通篇就是一首叙事长诗。只不过在这里，作者根据广播剧特点，做了些许符合剧情的情节安排和技术性处理，而且处理得非常恰当得体。可以说，刻画人物的语言诗化了，故事的情节诗化了，诗剧的意境也诗化了，甚至连人物的对话、情景的描写也都诗化了。从诗剧一开始就引读者进入了诗化的意境，一直到剧终，全剧营造了一个浓烈的诗的氛围。剧一开头在优美而奇妙的音乐声中，“解说”道；“九曲十八弯的鞍子河/静静地，在辽南一块盆地中流过/朵朵浪花藏着动人的故事/这是一个神奇的古莲子的传说……”每一句诗，既有景又有情，情景交融，生动逼真，音节明快，比喻贴切，令人百读不厌。再如写到藕根要跟恶魔去拼杀时，说：“勇敢的藕根要拿着鱼叉/驾起小船，向黑水洼进发/岸边的乡亲们喊着藕根/只有湖里的风浪作为回答……”/又如：“胸膛里，怒火熊熊/小船儿，破浪疾行/藕根要寻找水怪/怕什么涛卷风猛。”反面形象蛟精的语言，同样也是诗化了的，表现他那凶狠的形象时说：“小小莲花妖女/如此大胆可恶/劝你少管闲事/不然的话，哼，叫你枝残花落！”在这里，就是对话，作者也当作诗写了，把对话升华为诗情画意，构建其诗美。莲花姑娘为了铲除蛟精这个人间祸害，为人民谋幸福而献出了生命，作为痴情于她的藕根，怀着无限的深情向她表白了爱恋的崇敬之情：“湖泥里，藕根含上一口水/把水送进仙女的口中/湖泥里，藕根又含上一口水/把水再送到仙女的口中。”反复咏叹，情感递进，达到高潮：“一口接着一口啊/藕根寻遍了每一个水坑/实在走不动了/他在淤泥里一点点爬行。”莲花姑娘牺牲了，她的梦想终于要变为现实：“她日夜俯视着莲花湖底/好像是这块神奇土地的卫兵/她盼望泥里的莲子能破土而出/发芽，开花，结出飘香的莲蓬……”

总之，诗剧的语言既朴实无华，又优美生动，简明精练。前面说过了，作品的特点是多方面的。弘扬优秀文化传统，使诗美回到人民群众中，无疑，诗剧是做出了自己的努力和贡献。鲜明的语言特色，是诗剧成功的重要原因之一。我衷心希望姜凤清同志能在继承发扬民族优秀文化传统的道路上，坚定不移地走下去。只有这样，诗、诗剧和其他文艺作品，才能走进广大人民群众之中，才能受到更大多数读者的欢迎——而这，也正是广大诗作者所应当执着追求的。

《古莲》杂志1996.3